close
آخرین مطالب
  • تبلیغ شما در اینجا
  • طراحی سایت شخصی
  • طراحی سایت فروشگاهی
  • طراحی سیستم وبلاگدهی
  • سیستم سایت ساز اسلام بلاگ
  • مگا برد - پلتفرم خرید اینترنتی قطعات موبایل مگابرد
  • تحلیل و نمودار سازی فرم های پلاگین گرویتی وردپرس
  • اولین تولید کننده پلاگین های مارکتینگ و سئو کاملا ایرانی
  • اولین پلاگین دیجیتال مارکتینگ وردپرسی
  • loading...
    YourAds Here YourAds Here

    موسیقی

    بازدید : 720
    چهارشنبه 12 شهريور 1399 زمان : 17:49

    ساز ویولن رهبر بلامنازع ارکسترهای بزرگ جهان است. هرکسی که با موسیقی آشنا باشد، ویولن را می‌شناسد. امروزه آموزش موسیقی با این ساز برای علاقمندان در بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران انجام میشود. اما چقدر در مورد ریشه و تکامل این ساز می‌دانید؟ در این مقاله می‌خواهیم شما را بیشتر با روند تکامل و تاریخچه ساز ویولن آشنا کنیم.

    آشنایی با تاریخچه ساز ویولن

    تاریخچه ساز ویولن

    به سازهایی مانند ویولن که از کمان برای تولید صدا استفاده می‌کنند، سازهای زهی کمانه‌ای گفته می‌شود. به عقیده بسیاری از متخصصان، سازهای رباب و ربک که خاستگاه هر دو آنها کشورهای عربی است، اجداد ویولن محسوب می‌شوند. این سازها در قرون وسطی از شرق وارد اروپا و کشورهای غربی شده و در قرن پانزدهم در اسپانیا و فرانسه به طور گسترده‌ای از آنها استفاده می‌شد. در اواخر قرون وسطی بود که یک ساز زهی کمانه‌ای به نام کمانچه وارد اروپا شد.
    در کشورهای شرقی آسیا نیز سازهایی مانند آرخو (یک ساز دو سیمی کمانه‌ای چینی است که در برخی از متون به آن کمانچه چینی نیز گفته می‌شود) و مورین خور (یک ساز مغولی است که به آن کمانچه اسب نیز گفته می‌شود) به نوعی از ویولن الهام گرفته‌اند و از بستگان نزدیک این ساز پرطرفدار محسوب می‌شوند.

    چه کسی اولین ویولن را ساخت؟

    جالب است بدانید که این ساز، با گذشت زمان به تدریج تکامل نیافته است. در واقع ویولن، نوعی ساز تکامل یافته از یک آلت موسیقی دیگر نیست و اولین بار در حدود سال 1550 میلادی ساخته شد. البته امروزه هیچ‌کدام از سازهایی که در آن سال‌ها با نام ویولن نواخته می‌شدند، وجود خارجی ندارند و فقط نامی از آنها به جا مانده است.
    در تاریخچه ساز ویولن دو نفر به عنوان اولین سازنده‌های این ساز معرفی شده‌اند که هر دو آنها اهل شمال ایتالیا بوده‌اند. آندره آماتی از کریمونا و گاسپارو دی برتولوتی از سالو که به گاسپارو دا سالو نیز معروف است، از جمله اولین سازندگان این ساز کمانه‌ای بودند. ویولن‌های تولید شده توسط این دو هنوز هم وجود دارند. در حقیقت، قدیمی‌ترین ویولن موجود در جهان، به دست آندره آماتی در سال 1565 میلادی ساخته شده است.

    آیا ساز ویول از بستگان ویولن محسوب می‌شود؟

    اگرچه ویولن در اواسط قرن شانزدهم به جهان معرفی شد، اما قبل از آن نیز ساز مشابه‌ای به ویولن وجود داشت که در قرن چهاردهم به آن ویول یا ویولای زانویی یا ویولا دا گامبا گفته می‌شد. ساز ویول در قرن شانزدهم و هفدهم رونق گرفت و در دوره باروک با سازی که امروزه آن را به نام ویولن می‌شناسیم، همزیستی پیدا کرد.
    مهمترین تفاوتی که بین این دو ساز وجود دارد این است که سوراخ صدا در سازهای موجود در خانواده ویول، مانند ویولن، به شکل f نیستند. بلکه بیشتر شبیه به حرف c می‌باشند.

    تکامل مدرن ویولن

    ویولن مدرنی که امروز ما با آن آشنا هستیم در اروپا ساخته شده است و منشاء آن به کشور ایتالیا باز می‌گردد. نقاشی‌های به جا مانده از قرن پانزدهم میلادی نشان می‌دهند که در آن دوران، نوزاندگانی وجود داشتند که ویولون سه رشته‌ای می‌نواختند. نقاشی که روی دیوارهای کلیسای جامع سارونو کشیده شده و قدمت آن به سال 1535 میلادی باز می‌گردد، برجسته‌ترین تصویر از حضور ویولن در اروپاست. این کلیسا در منطقه لومباردی ایتالیا واقع شده است. در این منطقه از چوب به وفور برای ساخت ابزار و وسایل مختلف استفاده می‌شد.
    طراحی کلی ویولن به شکل استاندارد به قرن شانزدهم میلادی باز می‌گردد. البته شکل و ابعاد منحنی f مانند روی این ساز که مدخل خروج صدا هستند، تا قرن نوزدهم استاندارد نبود و از آن به بعد دچار تغییراتی شد.
    البته ایتالیایی‌ها تنها کسانی نبودند که ویولن را توسعه داده و به شکل مدرن ساختند. بررسی بیشتر تاریخچه ساز ویولن نشان می‌دهد که ابعاد این ساز زهی در سال 1786 میلادی توسط فرانسوا تورته استانداردسازی شد و تغییراتی را تجربه کرد. تغییر در کشش و تعادل در این ساز باعث شد تا تکنیک‌های پرتحرک‌تر مانند مارتله نیز با ویولن قابل اجرا باشند. ویولن الکترونیکی نیز برای اولین بار در سال 1938 میلادی توسط مارشال ماس که در ارکستر سمفونیک ملی فعالیت داشت و ویلیام بارتلی که یک مهندس بود ساخته شد.

    آیا لکه چربی روی مبل پاک شدنی است؟
    بازدید : 849
    سه شنبه 7 مرداد 1399 زمان : 14:42

    آیا علاقه‌مند به یادگیری موسیقی هستید ولی نمی‌دانید برای انتخاب آموزشگاه مناسب باید از کجا شروع کنید؟ برای انتخاب آموزشگاهی که قرار است درس موسیقی را در آن یاد بگیرید عوامل زیادی وجود دارد که باید به تک تک آنها توجه کنید. همانطور که می‌دانید آموزشگاه‌ها و مدرسه‌های موسیقی متعددی در شهرهای بزرگ به خصوص تهران وجود دارد. اما کدامیک از آنها بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران است؟ برای دریافت پاسخ این سوال و معیارهایی که باید در زمان انتخاب آموزشگاه های موسیقی به آنها توجه کنید، ادامه این مقاله را از دست ندهید.
    انتخاب آموزشگاه موسیقی تأثیر ماندگاری در حرفه شما خواهد داشت. بنابراین، برای کمک به شما در جهت اتخاذ یک تصمیم عالی که متناسب با نیازهای‌تان است، در این مقاله به 7 نکته که از مهمترین عوامل موثر در این تصمیم‌گیری هستند اشاره کرده‌ایم.

    کدامیک از آموزشگاه های موسیقی برای من مناسب‌تر است

    چطور آموزشگاه های موسیقی مناسب را پیدا کنیم؟

    مکان آموزشگاه

    اولین نکته‌ای که باید در این انتخاب مد نظر قرار دهید، مکان آموزشگاه است. یک آموزشگاه موسیقی خوب یا باید به محل زندگی‌تان نزدیک باشد یا به راحتی بتوانید با وسایل نقلیه عمومی مثل اتوبوس و مترو به آنجا بروید. آموزشگاه های موسیقی که در مرکز شهر واقع شده‌اند معمولا دسترسی‌های خوبی دارند و جزء بهترین آموزشگاه های موسیقی هستند.

    تنوع رشته‌ها

    فراموش نکنید که هرگز نباید علاقه خود را فدای عوامل دیگر کنید. مثلا اگر دوست دارید ساز پیانو یاد بگیرید ولی در آموزشگاه نزدیک به محل زندگی‌تان این ساز تدریس نمی‌شود، هرگز علاقه خود را تغییر ندهید. به دنبال آموزشگاهی بگردید که دقیقا ساز مورد علاقه شما، با بهترین کیفیت در آنجا تدریس می شود.

    مشاوره

    شما قبل از یادگیری هر سازی نیاز به مشاوره دارید. یک آموزشگاه موسیقی ایده‌آل باید قبل از ثبت نام هنرجو در مورد دوره و سازی که قرار است یاد بگیرد به او مشاوره بدهد. بنابراین ارائه مشاوره چند دقیقه‌ای قبل از ثبت نام و مکالمه چهره به چهره با استادی که قرار است چند سال مربی‌تان باشد، یکی از معیارهای مهم در این انتخاب است.

    اساتید حرفه‌ای

    مهمترین فاکتوری که در زمان انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب و حرفه‌ای باید به آن توجه کنید، تبحر و شهرت اساتید آموزشگاه است. بنابراین قبل از انتخاب، در مورد اساتیدی که در آموزشگاه مد نظرتان تدریس می‌کنند، به خصوص استادی که به صورت تخصصی ساز مورد علاقه شما را درس می‌دهد، تحقیق کنید.
    فراموش نکنید که قرار است موسیقی را به صورت حرفه‌ای آموزش ببینید. بنابراین به استاد حرفه‌ای و با تجربه نیاز دارید.

    هنرجویان سابق

    برای این که تحقیق‌تان در مورد انتخاب آموزشگاه موسیقی تکمیل شود باید از میزان رضایت دیگر هنرجویان نیز مطلع شوید. بنابراین اگر برای‌تان مقدور است، با چند نفر از هنرجویان سابق آموزشگاه مدنظر، به صورت حضوری در مورد کیفیت آموزش و خدمات ارائه شده صحبت کنید.

    فرصت‌های پیش رو

    ارتباطات آموزشگاه و میزان اطلاع مسئولان از رویدادهایی که هر ساله در زمینه موسیقی در کشور برگزار می‌شود، می‌تواند فرصت جدید برای هنرجویان به وجود آورد. شرکت در همایش‌ها و جشنوارهای مختلف موسیقی نه تنها شما را بیشتر با این هنر خارق‌العاده آشنا می‌کند، بلکه مجرایی است برای معرفی خودتان به دنیا موسیقی و فعالان این حوزه.

    امکانات رفاهی

    فضا و امکانات رفاهی که آموزشگاه در اختیار هنرجو قرار می‌دهد بسیار مهم است. در یک آموزشگاه استاندارد، برای تدریس هر سازی یک کلاس خصوص وجود دارد. از طرفی بهتر است فضایی برای فروش اقلامی مانند دفتر نت یا کتاب‌ها و جزوات آموزشی نیز در نظر گرفته شده باشد. به این ترتیب دیگر نیازی نیست که هنرجویان برای خرید یک کتاب یا حتی یک ابزار آموزشی جزئی وقت خود را در بازار صرف کنند.
    اگر می‌خواهید یک آموزشگاه موسیقی استاندارد که متناسب با نیازهای شما است را پیدا کنید، توجه به این 7 نکته، مهم و ضروری است.

    به وبلاگ خود خوش امدید
    بازدید : 828
    يکشنبه 8 تير 1399 زمان : 16:05

    بر اساس داده‌های مطالعاتی، استعداد یادگیری موسیقی به عوامل مختلفی بستگی دارد. محیط زندگی، شدت تمرینات و حتی ژنتیک از جمله مواردی هستند که در این داده‌ها به عنوان عوامل موثر بر روی یادگیری موسیقی به آنها اشاره شده است. البته که انتخاب بهترین آموزشگاه موسیقی نیز از جمله عواملی است که موجب شکوفایی استعداد در افراد می‌شود.

    آیا همه افراد استعداد یادگیری موسیقی دارند

    آیا ژن‌ها روی استعداد یادگیری موسیقی تاثیر دارند؟

    ژن‌ها تا حدودی مسئول میزان خلاقیت ذهنی ما هستند. البته که خلاقیت می‌تواند نتیجه محیطی باشد که در آن رشد کرده‌اید؛ اما در این بین نباید از نقش ژن‌هایی که به ارث برده‌اید غافل شوید.

    یک مطالعه جدید ثابت کرده است که به طور متوسط، 30 درصد از خلاقیت یک نوازنده (منظور خلاقیت مرتبط با آهنگسازی و نوازندگی است.) به ژن‌هایی که به ارث برده است مربوط می‌شود. با این حساب، اکنون می‌توانیم با اطمینان بگوییم که ژن‌های خلاق، مشروعیت دارند.

    در حال حاضر خبر خوبی که وجود دارد این است که حتی اگر ژن خلاقیت نداشته باشیم باز هم 70 درصد استعدادمان در یادگیری موسیقی‌ به میزان تلاش و تمرینات خودمان بستگی دارد.

    چیز دیگری که این تحقیق کشف کرد این است که ژن‌های خاص از مسیرهای خاص بیولوژیکی برای تاثیرگذاری بر روی مهارت یادگیری موسیقی استفاده می‌کنند. به همین دلیل هم هست که برخی از افراد می‌توانند به سرعت یک قطعه جدید موسیقی را یاد بگیرند؛ اما برخی باید ساعت‌ها وقت صرف کنند تا چند نت را بیاموزند.

    با این حال محدودیت‌هایی نیز در این مطالعه وجود دارد. به عنوان مثال شرکت‌کنندگان در آن فقط 300 فنلاندی بودند؛ و میزان خلاقیت اولیه آنها طبق اظهارات خودشان اندازه‌گیری شده بود. این در حالی است که طبق نظر روان‌شناسان، بیشتر افراد سعی دارند که خود را انسانی خلاق جلوه دهند. به همین دلیل در ابراز میزان خلاقیت خود اغراق می‌کنند.

    آیا خلاقیت با سلامت روان ارتباط دارد؟

    این مطالعه باعث ایجاد یک بحث و تبادل نظر در بین روانشناسان و محققان شده است. چرا که در طول این پژوهش مشخص شد همان ژن‌هایی که با خلاقیت ارتباط دارند، بر روی سلامت روان نیز تاثیر می‌گذارند. بنابراین سوالی که اینجا مطرح می‌شود این است که آیا سلامت روان با خلاقیت ارتباط مستقیم دارد؟

    تنها پاسخی که تیم تحقیقاتی به این سوالات داده‌اند این است که مناطق و ژن‌های خاصی در این مطالعه کشف شده است که قبلا ارتباط آن با سلامت روان تایید شده بود.

    این تیم در ادامه افزود که اگرچه اختلالات روانی مرتبط با این ژن‌ها، به عنوان یک ویژگی منفی می‌توانند به صورت ژنتیکی منتقل شوند؛ اما کشف اخیر نشان می‌دهد که این اختلالات گاهی می‌توانند منجر به افزایش خلاقیت شوند.

    برای درک بهتر این تفاوت، تیم تحقیقاتی ژنوم‌های فردی هر شرکت‌کننده را با دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار داد. تیم قصد داشت که از تجزیه و تحلیل، الگویی بین صفات موسیقی، خلاقیت و همچنین ژن‌ها پیدا کنند.

    در نهایت محققان کشف کردند که ژن‌های Chromosome 4 با استعداد یادگیری موسیقی ارتباط دارند. این ژن‌ها در مناطقی یافت شد که ژن‌های دیگری نیز در آنجا وجود داشتند. قبلاً گفته شده بود که این ژن‌ها بر روی خلاقیت موسیقی تاثیر می‌گذارند. یکی از این ژن‌ها، ژن SNCA است که اندکی پس از آنکه فرد شروع به نواختن یا گوش دادن به موسیقی می‌کند فعال می‌شود. درست است که این کشف بسیار جالبی است؛ اما بر اساس آن نمی‌توانیم بگوییم که آیا ژن‌ها تاثیر مثبتی بر روی درک مغز ما از موسیقی دارند یا خیر؟

    استعدادها ژنتیکی هستند یا اکتسابی؟

    بعضی از افراد با پتانسیل و استعداد بیشتری به دنیا می‌آیند، اما بدون تمرین استعدادشان به نتیجه نمی‌رسد. استعداد یادگیری موسیقی نمونه خوبی برای پاسخ دادن به این سوال است. به عنوان مثال مطالعه‌ای که بر روی نوازندگان بریتانیایی انجام شد نشان داد که نوازندگان برتر، بیشتر از نوازندگان عادی تمرین می‌کنند اما سریع‌تر از آنها نیز مهارت‌های خود را بهبود می‌دهند.

    یک تئوری در این زمینه وجود دارد که می‌گوید برای تبدیل شدن به یک متخصص باید 10 هزار ساعت تمرین کنید. اما اگر از نظر ژنتیکی استعدادِ لازم را داشته باشید، مطمئنا زودتر از سایرین به نتیجه می‌رسید.

    انتخاب یک کمپرسور روتاری مناسب
    بازدید : 972
    شنبه 10 خرداد 1399 زمان : 17:13

    دوره کلاسیک در موسیقی غربی به طور کلی به بازه زمانی بین سال‌های 1750 تا 1820 میلادی اطلاق می‌شود. با این حال، اصطلاح موسیقی کلاسیک به معنای محاوره‌ای به عنوان مترادف موسیقی هنری غربی نیز کاربرد دارد. در این مقاله آموزشگاه موسیقی راه صبا، می‌خواهیم علاوه بر بررسی ویژگی‌های این سبک، به معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی نیز بپردازیم. همه هنرآموزان قبل از یادگیری و آموزش موسیقی باید اطلاعات خود را در مورد سبک مورد نظر تکمیل کنند. بنابراین اگر موسیقی کلاسیک، سبک مورد علاقه شماست؛ خواندن این مقاله خالی از لطف نیست.

    معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی

    معروف‌ترین آهنگسازان سبک کلاسیک در موسیقی غربی

    دوره کلاسیک بین دوره‌های باروک و رُمانس قرار دارد. مشهورترین آهنگسازان این دوره عبارتند از:

    • جوزف هایدن
    • ولفگانگ آمادئوس موتزارت
    • لودویگ وان بتهوون
    • فرانتس شوبرت
    • لوئیجی بوچرینی
    • موزیو کلمنتی
    • آنتونیو سولر
    • آنتونیو سالیری
    • فرانسوا ژوزف گاسک
    • یوهان استامیتز
    • کارل فریدریش آبل
    • کارل فیلیپ امانوئل باخ
    • کریستوف ویلیبلد گلک

    این دوره را گاهی به نام دوره وینی کلاسیک یا کلاسیک وین نیز می‌شناسند. چرا که ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جوزف هایدن، آنتونیو سالیری و لودویگ وان بتهوون همگی مدتی در وین کار می‌کردند؛ و فرانس شوبرت نیز در همین شهر به دنیا آمده است.

    ویژگی‌های سبک کلاسیک در موسیقی غربی

    تغییرات اقتصادی این دوره، تاثیر زیادی بر روی تعداد نوازندگان در دسترس و کیفیت آنها گذاشت. به همین دلیل هم در اواخر دوره باروک یک آهنگساز بزرگ می‌توانست تمام منابع موسیقی یک شهر را به سمت خود جلب کند.

    این مساله انگیزه‌ای برای دیگر نوازندگان باقی نمی‌گذاشت و ظهور آنها را به تاخیر می‌انداخت. علاوه بر این، اشتها برای تهیه مداوم موسیقی‌های جدید، که خواستگاه‌شان سبک باروک بود؛ به این معنی بود که آثار باید با بهترین حالت ممکن اجرا شوند.

    اما با ورود به دوره سبک کلاسیک در موسیقی غربی، فرم‌هایی مانند کنسرتو و سوناتا با شدت بیشتری معرفی می‌شدند؛ و قوانین خاص‌تری برای آنها تدوین می‌شد. در حالی که فرم سمفونی نیز در همین دوره به جهان معرفی شد. کنسرتو گروسو با اجرای تکنوازی جایگزین شد. بنابراین نمایش توانایی‌های ویژه نوازندگان اهمیت بیشتری پیدا کرد.

    مقایسه دوره باروک و دوره کلاسیک

    در این دوره می‌توانستیم تنوع و تضاد بیشتری را نسبت به گذشته در یک قطعه موسیقی مشاهده کنیم. تنوع کلیدها، ملودی‌ها و ریتم‌ها در سبک کلاسیک افزایش یافت؛ و شوندگان پویایی بیشتری را در موسیقی‌های این دوره شاهد بودند. تغییر مکرر حالات در سبک کلاسیک، نسبت به موسیقی‌های دوره باروک معمول‌تر بود.

    ملودی‌های سبک کلاسیک معمولا کوتاه‌تر از موسیقی‌های ساخته شده در دوره باروک بودند. اندازه و دامنه ارکسترها نیز افزایش یافت. هارپسیکورد دیگر از مد افتاد و جای خود را به سازهای بادی چوبی داد.

    مهم‌ترین سازهای دوره کلاسیک

    سازهای زهی

    مهم‌ترین سازهای زهی سبک کلاسیک در موسیقی عبارتند از:

    • ویولن
    • ویولا
    • ویولن سل
    • کنترباس

    سازهای بادی چوبی

    همان‌طور که گفتیم، در این دوره سازهای بادی چوبی کم‌کم جایگاهی برای خود دست و پا کردند. مهم‌ترین سازهای بادی این دوره عبارتند از:

    • کلارینت باست
    • کرباست
    • کلارینت دامور
    • کلارینت کلاسیک
    • فلوت
    • اوبو
    • فاگوت

    کیبوردها

    • کلاویکورد
    • فورتپیانو
    • هارپسیکورد (استفاده از این ساز در اواخر قرن هجدهم منسوخ شد)

    سازهای بادی برنجی

    • افیکلاید (پیش از ساز توبا از آن استفاده می‌شد)
    • شیپور فرانسوی

    فرم‌های موسیقی این دوره

    بیشتر سبک‌های فعلی موسیقی، در دوره کلاسیک بود که به شکل امروزی خود درآمدند. در دوره رُمانس و قرن بیستم، مرزهای موسیقی گسترش یافت به‌گونه‌ای که این سبک‌ها آزادتر و متنوع‌تر شدند؛ یا در کل یک سبک جدید از دل آنها بیرون آمد.

    فرم‌های اصلی موسیقی در این دوره عبارتند از:

    • سمفونی (بتهون، هایدن، موتسارت، شوبرت، برامس، چایکوفسکی، مالر، پروکوفیف و شوستاکوویچ معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک هستند)
    • کنسرتو (کنسرتو ویولن بتهوون، برامس، چایکوفسکی و سیبلیوس، کنسرتو پیانو موتزارت، بتهوون و چایکوفسکی و کنسرتو ویولن سل دووراک و الگار)
    • اپرا
    • موسیقی مجلسی
    • سوناتا
    چگونه یک تمیزکننده برای مبل های میکروفایبری تهیه کنیم؟
    بازدید : 481
    شنبه 3 خرداد 1399 زمان : 18:34

    موسیقی جاز در آمریکا متولد شده است و به عقیده بسیاری از متخصصان، می‌تواند بازتاب تنوع فرهنگی و فردگرایی این کشور باشد. هسته اصلی این سبک از موسیقی نفوذ و بیان احساسات شخصی از طریق بداهه‌نوازی است. این سبک از موسیقی، در طول دوران شکوفایی خود محبوبیت زیادی کسب کرده و تا جایی گسترش یافته است که سبک‌های متنوعی از آن متولد شده‌اند.

    موسیقی جاز اولین بار در کافه‌های آمریکا به علاقمندان موسیقی معرفی شد. ولی در حال حاضر در بسیاری از سالن‌های کنسرت و جشنواره‌های بزرگ سراسر جهان این نوع موسیقی شنیده شده و حتی در چند آموزشگاه موسیقی در تهران نیز این سبک جالب تدریس می‌شود. برای آشنایی بیشتر با سبک موسیقی جاز، ما را تا انتها همراهی کنید.

    معرفی مختصری از موسیقی جاز

    تولد سبک موسیقی جاز

    نیواورلئان که یکی از شهرهای ایالت لوئیزیانا در آمریکا است؛ خواستگاه این سبک از موسیقی است. این شهر یکی از شهرهای بندر بزرگ لونیزیانا است و هر ساله گردشگران زیادی از سراسر جهان در آنجا گرد هم می‌آیند. در نتیجه درصد زیادی از این افراد در معرض سبک‌های مختلف موسیقی هستند. موسیقی کلاسیک اروپا، بلوز آمریکایی و آهنگ‌ها و ریتم‌های آمریکای جنوبی از جمله مهم‌ترین سبک‌هایی هستند که با سفر به این شهر ممکن است آنها را در کوچه‌ها و کافه‌ها بشنوید. در نهایت هم مجموعه‌ای از همین ریتم‌ها بود که آنچه امروزه به نام موسیقی جاز می‌شناسیم را به وجود آورد. در مورد منشأ کلمه جاز (jazz) بین موسیقی‌دانان مطرح، اختلاف نظر وجود دارد. اگرچه تصور می‌شود جاز در گذشته یک اصطلاح جنسی بوده است.

    تاثیر لوئیز آرمسترانگ بر روی موسیقی جاز

    نکته‌ای که موسیقی جاز را از دیگر سبک‌ها متمایز می‌کند؛ تمرکز آن روی بداهه‌نوازی است. لوئیز آرمسترانگ، نوازنده ترومپت در نیواورلئان را پدر بداهه‌نوازی جاز می‌دانند. تکنوازیهای ترومپت او ملودیک و پر از انرژی بود. آرمسترانگ، در دهه‌های 1920 و 1930 میلادی رهبری چندین گروه موسیقی را بر عهده داشت و در مورد موضوع شکل دادن به سبک شخصی در بداهه‌نوازی، الهام‌بخش نوازندگان بی‌شماری بود.

    گسترش جاز

    به لطف سوابق آرمسترانگ و دیگر نوازندگان این سبک در نیواورلئان، جاز توانست در مدت زمان کوتاهی مخاطبان رادیویی زیادی را جذب کند. محبوبیت این سبک از موسیقی همزمان با پختگی کامل آن باعث شد که مراکز فرهنگی مهمی در آمریکا، ظرف مدت کوتاهی به نمایش موسیقی جاز بپردازند. شیکاگو، کانزاس سیتی و نیویورک پررونق‌ترین کنسرت‌های موسیقی را در دهه 1940 برگزار می‌کردند. در آن دهه درخشان، سالن‌های موسیقی این شهرها مملو از طرفدارانی می‌شد که برای دیدن گروه‌های بزرگ جاز دور هم جمع شده بودند.

    یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان موسیقی جاز در دهه 1930 تا 1950 میلادی، بیلی هالیدی بود. او اولین آهنگ‌های خود را با بنی گودمن ضبط کرد اما با ارکستر Count Count Basie شهرت فراوان و جهانی پیدا کرد.

    جایگاه جاز در موسیقی امروز

    جاز یک فرم هنری بسیار پیشرفته است که از جهات مختلفی همچنان در حال تکامل و گسترش می‌باشد. به همین دلیل، سبکی که در هر دهه خلق می‌شود متفاوت از جازی است که در دهه‌های پیشین شنیده‌ایم و احتمالا تفاوت زیادی با جاز خلق شده در دهه‌های آینده دارد. شاید همین تغییر ماهیت و تکامل است که این سبک از موسیقی را محبوب دل‌ها کرده است.

    از روزهای آغاز به کار این سبک موسیقی، جاز تغییر و تحولات زیادی را تجربه کرد و سبک‌های متنوعی از جمله موسیقی آوانگارد، جاز لاتین و جاز–راک ترکیبی از آن متولد شدند. امروزه جاز آنقدر متنوع و گسترده شده است که در سبک هر هنرمندی نکات جالبی در مورد این نوع موسیقی وجود دارد. بنابراین برای شناخت تمام سبک‌های موسیقی جاز، باید سال‌ها مطالعه کرد و به تمام نکاتی که ممکن است در کار متخصصان این سبک وجود داشته باشد، اشراف کامل داشت.

    هدف از خريد تشک ارزان چيست؟
    بازدید : 510
    چهارشنبه 31 ارديبهشت 1399 زمان : 16:24

    فاکتورهای مهم برای انتخاب ساز

    تقریبا همه از موسیقی لذت می‌برند و بخش اعظمی از افراد دوست دارند که نواختن حداقل یک ساز را یاد بگیرند. اما در این راه به غیر از انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب، انتخاب ساز مناسب نیز مهم است. اگر انتخاب درستی نداشته باشید؛ ممکن است در میانه راه خسته شده و فرایند آموزش را نیمه کاره رها کنید.

    معیارهای اصلی که برای انتخاب ساز مناسب باید آنها در نظر داشته باشید؛ موضوعی است که در ادامه این مقاله به آن خواهیم پرداخت.

    برای این که بتوانید سازی مناسب را برای یادگیری انتخاب کنید؛ باید پاسخ این سوالات را با دقت مشخص کنید.

    معیارهای مهم برای انتخاب ساز مناسب

    چه سبکی از موسیقی را دوست دارید؟

    همان‌طور که می‌دانید هر سازی مناسب یک سبک موسیقی است. البته برخی از سازها هم در چندین سبک موسیقی کاربرد دارند. مثلا ساز ساکسیفون بیشتر به درد موسیقی جاز می‌خورد؛ ولی سه‌تار یا تار برای موسیقی سنتی مناسب‌تر هستند. بنابراین قبل از انتخاب ساز باید سلیقه موسیقیایی خود را بهتر بشناسید و متناسب با آن ساز انتخاب کنید.

    آیا گروه‌نوازی را دوست دارید یا هدف‌تان فقط تک‌نوازی است؟

    به آینده بلند مدت خود به عنوان یک نوازنده فکر کنید. اگر می‌خواهید گروه‌نواز باشید؛ باید سازهایی که مناسب گروه‌نوازی هستند را انتخاب کنید. درست است که جذابیت سازهایی مانند ترومپت، ویولن، فلوت یا گیتار در تک‌نوازی غیر قابل انکار است؛ اما گروه‌نوازی‌هایی که در ارکسترهای بزرگ انجام می‌شوند نیز قابل چشم‌پوشی نیستند. بنابراین تصمیم با شماست.

    محل تمرین‌تان کجاست؟

    امروزه دیگر بسیاری از افراد در آپارتمان‌ها زندگی می‌کنند. بنابراین تمرین سازهایی مثل درام ممکن است همسایه‌ها را شاکی کند. به این فکر کنید که کجا و کی می‌خواهید تمرین کنید و صبر افرادی که با آنها زندگی می‌کنید چقدر است؟ البته سازهای الکترونیکی مانند پیانو، گیتار الکتریک و حتی ویولن به شما امکان تمرین در شب را با استفاده از هدفون می‌دهند.

    چقدر می‌توانید برای خرید ساز هزینه کنید؟

    یکی از مهم‌ترین فاکتورها برای انتخاب ساز، بودجه شماست. قیمت بسیاری از سازها در یک محدود مشخص و ثابت است. مثلا اکثر سازهای زهی در یک رج قیمتی هستند. اما این واقعیت را نیز در نظر بگیرید که برخی از سازها مانند پیانو بسیار گران هستند؛ و هر کسی از عهده خرید آنها بر نمی‌آید. اگر نمی‌توانید ساز انتخابی خود را تهیه کنید؛ باید به فکر اجاره کردن آن باشید.

    آیا محدودیت جسمی خاصی دارید؟

    هنگام انتخاب ساز همیشه به محدودیت‌های جسمی خود توجه کنید. مثلا افرادی که انگشتان کوتاه دارند؛ برای نواختن سازهایی مانند گیتار مناسب نیستند. البته این به معنی نیست که آنها نمی‌توانند گیتار بزنند. بلکه به این معنی است که نواختن این ساز برای‌شان کمی دشوارتر است.

    یک قانون نانوشته نیز در این مورد وجود دارد و آن هم این است که هرگز نباید اجازه دهیم کاستی‌های جسمی‌مان، ما را از یادگیری غافل کند. مثلا درست است که برخی از سازهای بادی به قدرت ریوی زیادی احتیاج دارند؛ اما انتخاب مربی خوب و تمرین زیاد می‌تواند این کمبود را جبران کند.

    آیا هنوز مطمئن نیستید؟

    اگر برای انتخاب ساز دچار مشکل شده‌اید؛ با افرادی که می‌شناسید و قبلاً ساز می‌نواختند مشورت کنید. حتی اگر اجازه می‌دهند؛ چند دقیقه‌ای سازشان را برداشته و تست کنید. پیدا کردن یک مدرس موسیقی باتجربه، ترجیحا کسی که در نواختن چند ساز مختلف تبحر دارد؛ و صحبت کردن با او در این زمینه نیز می‌تواند موثر باشد.

    اگر بتوانید سازی را که دوست دارید پیدا کنید؛ جادوی موسیقی، پاداش شما را خواهد داد و به زودی از این که می‌توانید از یک ابزار بی‌جان صدای خوشی را خارج کنید، بسیار شگفت‌زده خواهید شد.

    نگاهی اجمالی به تفاوت ساختمان تار و سه تار
    بازدید : 436
    شنبه 27 ارديبهشت 1399 زمان : 16:18

    ساکسیفون یک نوع ساز بادی است که بیشتر در گروه‌های موسیقی جاز از آن به عنوان ساز اصلی یاد می‌شود. اگرچه این آلت موسیقی حدود 150 سال پیش اختراع شده؛ اما ساکسیفونی که ما امروزه آن را بیشتر می‌شناسیم، یکی از سازهای جدیدی است که توسط آنتوان ژوزف (آدولف) ساکس اختراع شده است.

    امروزه ساکسیفون در برنامه آموزشی بهترین آموزشگاه موسیقی جهان قرار دارد؛ و قطعات زیبایی با آن نواخته می‌شود.

    آشنایی با ساز ساکسیفون

    تاریخچه ساکسیفون

    در سال 1841 میلادی آدولف ساکس اولین بار ساکسیفون برنجی خود را به آهنگساز معروف، هکتور برلیوز نشان داد. او در همان نگاه اول مجذوب ویژگی‌های منحصر به فرد و قدرت سازگاری این ساز شد.

    بر همین اساس در 12 ژوئن سال 1842 میلادی، هکتور برلیوز مقاله‌ای را در مجله “Journal des Debats” منتشر کرده و در آن ساز ساکسیفون را توصیف کرد. همین مقاله بود که به سکوی پرتابی برای این ساز به سمت شهرت و محبوبیت تبدیل شد.

    اگرچه آدولف ساکس در ابتدا قصد داشت که ساکسیفون را به عنوان یک ساز ارکستری به جهان معرفی کند؛ اما این آرزو هرگز محقق نشد. چرا که به عقیده مخالفین، ساکسیفون ابزار مناسبی برای ورود به ارکستر نبود و دقت کافی برای نواختن نت‌های متداول این سبک را نداشت.

    البته نسخه اولیه این ساز چنین نقیصه‌هایی را داشت و بعدها با تکامل مراحل تولید، ساکسیفون نیز دقت کافی برای ورود به ارکسترهای بزرگ جهان را پیدا کرد.

    پیش برد ساکسیفون در جهان

    سرانجام ساکسیفون در سال 1845 میلادی به عنصر کلیدی در همه گروه‌های موسیقی ارتشی تبدیل شد. البته در آن زمان بسیاری از گروه‌های موسیقی، مانند گروه موسیقی ارتش فرانسه، از سازهای سنتی استفاده می‌کردند.

    بعد از گذشت حدود 75 سال، بالاخره این ساز بادی خوش صدا به طیف‌های مختلف موسیقی، حتی در گروه‌هایی که موزیک‌های رقص می‌نواختند، راه پیدا کرد.

    البته ساکسیفون برای این که بتواند به یک ساز همه کاره و خوش صدا تبدیل شود باید با صدای بلند ترومپت، صدای خشن درام، صدای رقص پا و صدای بلند صحبت کردن افراد در کافه‌ها رقابت می‌کرد.

    به همین منظور سازندگان ساکسیفون، دهانه خروجی صدا را کوچکتر و موازی‌تر ساختند؛ تا صدای خارج شده از این ساز برای رقصیدن و همنوا شدن با سازهای سبک جاز همخوانی پیدا کند. همین اصلاح کوچک باعث شد که بسیاری از افراد، ساز ساکسیفون را فقط با موسیقی جاز بشناسند.

    معروف‌ترین آهنگ‌هایی که به کمک ساکسیفون نواخته شده‌اند

    این ساز در طول دوره حضور خود در هنر موسیقی، به سرعت تغییراتی را پشت سر گذاشت؛ و به یکی از سازهای اصلی در سبک جاز تبدیل شد. ساکسیفون آلتو محبوب‌ترین ساکسیفون موجود در میان آهنگسازان و نوازندگان کلاسیک است.

    در حال حاضر در موسیقی پاپ و راک نیز از این ساز استفاده می‌شود. نوازندگان بزرگی مانند جیمی دورس، چارلی بارنت و جانی هاگدز از گروه دوک الینگتون این ساز را نواخته و در کنسرت‌های خود از ساکسیفون استفاده کردند.

    موزیک‌های ساخته شده به کمک این ساز، افراد زیادی را مسحور خود نمود؛ و ساکسیفون در بسیاری از گروه‌های نمایشی نیز کاربرد پیدا کرد. این ساز بعد از دهه 1950 میلادی وارد جریان اصلی موسیقی در جهان شد.

    بیتل ها و رولینگ استونز از ملودی‌های ساخته شده توسط ساکسیفون در آهنگ‌هایی مانند “Got You Got Into My My Life” و “Sugar Brown” استفاده کردند. مایکل برکر، وین شاتر، فرد لیپسیوس، بیل ایوانز و ده‌ها تن دیگر از جمله ساکسیفونیست‌های جدید و معروف جهان هستند.

    در ادامه با بهترین آهنگ‌هایی که در تولید آنها از ساز ساکسیفون استفاده شده است آشنا می‌شوید:
    • آهنگ Baker Street از جری رافری
    • آهنگ Last Friday Night از کیتی پری
    • آهنگ Careless Whisper از جورج مایکل
    • آهنگ Money از پینک فلوید

    اگر می‌خواهید به صورت تخصصی این ساز را یاد بگیرید؛ پیشنهاد می‌کنیم که با مراجعه به بهترین آموزشگاه های موسیقی ایران و زیر نظر نوازندگان مجرب این ساز، چنین کاری را انجام دهید. یادتان نرود که ساکسیفون یکی از اعجاب برانگیزترین سازهای موجود در جهان است که هم می‌توانید برای رقصیدن و هم برای اوقاتی که در کافه نشسته‌اید و دل‌تان یک خلوت حسابی می‌خواهد از آن استفاده کنید.

    بدون شک ساکسیفون این روزها سازگارترین ساز موجود است و می‌توانید هر نوع موسیقی مانند قومی، کلاسیک، جاز، راک، پانک و غیره را با آن اجرا کنید. توصیه می‌کنیم که حتما چند آهنگ شگفت‌انگیزی که در بالا به آنها اشاره کردیم را گوش فرا دهید و از جادوی ساکسیفون لذت ببرید.

    ويژگيهاي کيف خوب چيست ؟
    بازدید : 346
    شنبه 20 ارديبهشت 1399 زمان : 17:12

    تصور کنید، هنگام غروب است و شما با ذهنی خسته سوار بر خودروی خود می‌شوید تا به منزل برسید. در شهرهای بزرگ دور از انتظار نیست که در ساعات پایانی روز در ترافیک بمانید. یکی از راه‌هایی که می‌تواند خستگی شما را کاهش دهد گوش دادن به موسیقی در رانندگی است.

    حتما برایتان پیش آمده که ضبط خودروی خود را در خانه جا گذاشته باشید. آن روز متوجه می‌شوید که مسیر طی شده تا مقصد چقدر طولانی‌تر از روزهای دیگر برایتان سپری شده است. موسیقی می‌تواند صبوری شما را زیادتر کند و البته باعث شود انرژی بهتری داشته باشید.
    زمانی که خودتان نوازنده سازی باشید، گوش دادن به موسیقی برایتان لذت‌بخش‌تر خواهد بود. اگر در پایتخت زندگی می‌کنید و دوره‌های آموزش موسیقی خود را در آموزشگاه موسیقی در تهران گذرانده باشید، هم با ترافیک آشنا هستید و هم با مفهوم موسیقی. اما چرا این موضوع را گفتم؟ در ادامه بخوانید.

    ما در ادامه می‌خواهیم برخی از نکات را برای گوش دادن به موسیقی در حین رانندگی به شما بگوییم. با ما همراه شوید.

    تاثیر موسیقی در رانندگی

    شنیدن هر نوع موسیقی در رانندگی مناسب نیست

    یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که متناسب با موقعیت و شرایط موسیقی در حین رانندگی گوش دهید. زمانی که در ترافیک سنگین گیر افتاده باشید باید صبر خود را بالا ببرید. گوش دادن به موسیقی‌های هیجانی مناسب این لحظه نیست. بهتر است در ترافیک آرامش خود را با گوش دادن به یک موسیقی ملایم تکمیل کنید.

    اما زمانی که قرار است با سرعت بیشتری در جاده حرکت کنید، گاهی بهتر است موسیقی‌های شادتر و هیجانی گوش دهید. حتی برای جلوگیری از خواب‌آلودگی خود گاهی شعرهای آن را بلند بخوانید. چه اشکالی دارد؟ سطح انرژی خود را بالا ببرید تا زمان رسیدن به مقصد هوشیاری خود را حفظ کنید.

    اگر به تازگی گواهینامه گرفته‌اید

    اگر هنوز تجربه کافی در رانندگی ندارید باید به اصطلاح 6 دانگ حواستان به رانندگی باشد. بهتر است تا زمانی که تسلط کافی در رانندگی به دست نیاورده‌اید موسیقی در خودرو گوش ندهید. این کار می‌تواند میزان تمرکزتان را پایین آورد.

    شما در ابتدای کسب تجربه رانندگی نیاز دارید با صدای اطراف در حین رانندگی هم آشنا شوید. حتی خبره‌ها می‌گویند این روزها باید از صدای بوق خودرویی که به گوشتان می‌رسد، تشخیص دهید که چه خودرویی در حال عبور از کنار شماست. منظور ما از این موضوع این است که اگر کامیون یا خودروهای سنگین‌تری در حال عبور باشد باید بیشتر احتیاط کنید.

    اگر با کودکان همسفر هستید، موسیقی پخش کنید

    رانندگی با خودرویی که سرنشینان آن‌ها کودکان هستند، دارای حساسیت‌هایی است. آن‌ها درک کمتری از خطرات احتمالی در رانندگی دارند. برای جلوگیری از بی‌قراری آن‌ها می‌توانید موسیقی‌های مناسب سنشان را در خودرو پخش کنید تا سرگرم شوند. بدین گونه از شیطنت‌های داخل خودرو که منجر به حواس پرتی راننده شود، خودداری می‌کنند.

    علاوه بر این بسیاری از افراد هستند که ابتکار بیشتری به خرج می‌دهند و پنل‌های تصویری در خودرو نصب می‌کنند. با این پنل‌های صوت و تصویری در اختیار خواهید داشت که کودکان را بیشتر سرگرم می‌کند.

    موسیقی را با درجه صدای استاندارد گوش دهید

    درست است که برخی از افراد هزینه‌های زیادی بابت دستگاه‌های پخش موسیقی برای خودرو پرداخت می‌کنند، تا بتوانند موسیقی مورد علاقه خود را با صدای بیشتر از حد استاندارد گوش دهند. اما بهتر است بدانید این کار باعث بروز تصادف‌های زیادی برای آن‌ها شده است.
    حتی اگر فردی به رانندگی و تمامی جاده‌های شهر هم تسلط کافی داشته باشد، یک لحظه خطا می‌تواند آسیب‌های جبران‌ناپذیری برای او ایجاد کند.

    در خودرو موسیقی گوش دهیم یا خیر؟

    ما خطرات احتمالی را به شما یادآور شدیم، اما همه این خطرات در صورتی ایجاد می‌شود که گوش دادن به موسیقی از هوشیاری شما در رانندگی کم کند.

    گوش دادن موسیقی در رانندگی هم مزایای خودش را دارد که برایتان ذکر کردیم. بنابراین اگر نوع موسیقی و درجه صدای آن را به نحو احسن انتخاب کنید، لذت رانندگی را برایتان چندین برابر می‌کند.

    انتخاب پرده برای پنجره یو پی وی سی
    بازدید : 525
    يکشنبه 7 ارديبهشت 1399 زمان : 17:57

    برای طبقه بندی موسیقی لازم بود علمی شکل بگیرید. ارگانولوژی نام دیگر ساز شناسی است. سازها تقسیم‌بندی‌های متفاوتی دارند. اما اگر از لحاظ شکل ظاهری بخواهیم آن را بررسی کنیم باید با جزئیات و نحوه نواختن آن بیشتر آشنا شویم. در ادامه مطلب با انواع آن آشنا شوید.

    در ابتدا بهتر است با مفهوم ارگانولوژی آشنا شویم. پس از آن دسته بندی سازها را برایتان توضیح می‌دهیم. سازها در هر فرهنگی استفاده به خصوصی دارد. برخی از سازها در دسته بندی‌های مختلف در کشورها برای برگزاری مراسمات نظامی استفاده می‌شود، اما از همان سازها در کشور دیگری ممکن است در مراسمات دیگری استفاده شود.

    برای آشنایی کامل با مفاهیم اولیه سازها و دنیای موسیقی به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی باشید و در نهایت نکات بیشتری را با جستجو در فضای وب به دست آورید.

    اطلاعاتی درباره ساز شناسی

    ساز شناسی چیست؟

    ساز یک ابزار نواختن است. با ساز موسیقی شکل می‌گیرد و با اضافه شدن آواز به آن، یک قطعه موسیقی زیبا پدید می‌آید. این مفاهیم، جزو مفاهیم پایه‎ای است که اگر می‌خواهید وارد دنیای موسیقی شوید بهتر است با آن‌ها آشنا شوید.

    سازها به طور کلی به چند دسته تقسیم می‌شوند که عبارتند از:

    • سازهای زهی
    • سازهای بادی
    • سازهای کوبه‌ای یا ضربی
    • سازهای صفحه کلید دار یا شستی دار
    • سازهای الکترونیک

    سازهای زهی (آرشه‌ای یا زخمه‌ای)

    دسته‌ای از سازها هستند که با لرزش زه یا سیم، صدای آن به گوش می‌رسد. در واقع می‌توان با زخمه زدن بر روی سیم‌ها یا کشیدن آرشه بر روی سیم صدای ساز را شنید. سازهای زهی به 2 دسته زهی کمانه‌ای و زهی ضربه‌ای تقسیم می‌شوند. در سازهای کمانه‌ای باید توسط چوب کمانه‌ای بر روی ساز کشید. ویولن و کمانچه از انواع سازهای زخمه‌ای کمانه‌ای هستند.

    اما در سازهای زهی ضربه‌ای همانطور که از نامش پیداست بر روی زه یا سیم، ضربه زده می‌شود. پیانو، سنتور و چنگ از انواع سازهای زهی ضربه‌ای هستند.

    سازهای بادی

    سازهای بادی یکی از قدیمی‌ترین سازهاست که انسان‌ها بعد از کشف سازهای کوبه‌ای به اختراع آن پرداختند. در گذشته‌های دور از یک استخوان بزرگ سوراخ شده، ساز بادی ساخته می‌شد.

    سازهای بادی به 2 دسته ساز بادی چوبی و ساز بادی برنجی تقسیم می‌شوند. برای تقسیم بندی سازهای بادی به نحوه تولید صدا در قسمت دهانی آن دقت کنید. در واقع دسته بندی برنجی یا چوبی بودن آن بر اساس جنس این قسمت نامگذاری می‌شود.

    برای مثال ساز فلوت، قسمت بدنه آن فلزی است. اما در دسته سازهای بادی چوبی قرار گرفته و دلیل آن هم قسمت دهانی ساز است که از جنس چوب ساخته می‌شود.

    سازهای کوبه‌ای یا ضربی

    سازهای ضربی یا کوبه‌ای هم می‌توان زاز نامش حدس زد که باید توسط ضربه‌هایی هماهنگ آن را نواخت. ضربه زدن، ساییدن و … اعمالی است که باعث تولید صدا در این سازها می‌شود. بشر در سال‌هایی ابتدایی که با موسیقی آشنا شد، از سازهای ضربی استفاده می‌کرد. به طوری که گفته می‌شود پس از صدای انسانی یکی از قدیمی‌ترین صداها شناخته می‌شود.

    دف، دایره، تنبک، طبل، سنج، زنبورک، هنگدرام، کوزه، بانگو، کاخن، دهل، تمپو و … نمونه‌هایی از سازهای کوبه‌ای هستند.

    سازهای صفحه کلید دار

    به این دسته از سازها، سازهای شستی دار هم گفته می‌شود. برای نواختن این دسته از سازها، از صفحه کلید استفاده می‌شود. آکاردئون، ارگ، حتی ارگ بادی، پیانو، چلستا و … از انواع سازهای صفحه کلیددار هستند. در این سازها، هر نت بر روی یک کلید از ساز ساخته شده است.

    در صورتی که به ساز شناسی مسلط باشید، با انواع سازهای صفحه کلید دار آشنا می‌شوید. دایره سازها به قدری متنوع است که شاید نام چند ساز به گوشتان نخورده باشد.

    سازهای الکترونیک

    صدای این دسته از سازهای به روش‌های الکترونیک قابل شنیدن می‌شود. اولین بار در سال 1904 سازهای الکترونیک اختراع شدند.

    ارگ برقی، ترمین، سینتی سایزر، کیبورد، گیتار الکتریک، گیتار بیس، سه تار الکتریک از انواع سازهای الکترونیک است.

    به وبلاگ خود خوش امدید
    بازدید : 396
    يکشنبه 7 ارديبهشت 1399 زمان : 17:55

    با سلام.به دنیای ویستا بلاگ و وبلاگ جدید خود خوش آمدید.هم اکنون میتوانید از امکانات شگفت انگیز ویستا بلاگ استفاده نمایید و مطالب خود را ارسال نمایید.شما میتوانید قالب و محیط وبلاگ خود را از مدیریت وبلاگ تغییر دهید.با فعالیت در ویستا بلاگ هر روز منتظر مسابقات مختلف و جوایز ویژه باشید. در صورت نیاز به راهنمایی و پشتیبانی از قسمت مدیریت با ما در ارتباط باشید.برای حفظ زیبابی وبلاگ خود میتوانید این پیام را حذف نمایید.امیدواریم لحظات خوبی را در ویستا بلاگ سپری نمایید...

    اطلاعاتی درباره ساز شناسی

    تعداد صفحات : 0

    درباره ما
    اطلاعات کاربری
    نام کاربری :
    رمز عبور :
  • فراموشی رمز عبور؟
  • آرشیو
    خبر نامه


    معرفی وبلاگ به یک دوست


    ایمیل شما :

    ایمیل دوست شما :



    چت باکس




    captcha


    پیوندهای روزانه
    آمار سایت
  • کل مطالب : 10
  • کل نظرات : 0
  • افراد آنلاین : 4
  • تعداد اعضا : 0
  • بازدید امروز : 100
  • بازدید کننده امروز : 82
  • باردید دیروز : 4
  • بازدید کننده دیروز : 5
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 108
  • بازدید ماه : 108
  • بازدید سال : 108
  • بازدید کلی : 15766
  • کدهای اختصاصی