loading...
YourAds Here YourAds Here

موسیقی

بازدید : 7
شنبه 3 خرداد 1399 زمان : 18:34

موسیقی جاز در آمریکا متولد شده است و به عقیده بسیاری از متخصصان، می‌تواند بازتاب تنوع فرهنگی و فردگرایی این کشور باشد. هسته اصلی این سبک از موسیقی نفوذ و بیان احساسات شخصی از طریق بداهه‌نوازی است. این سبک از موسیقی، در طول دوران شکوفایی خود محبوبیت زیادی کسب کرده و تا جایی گسترش یافته است که سبک‌های متنوعی از آن متولد شده‌اند.

موسیقی جاز اولین بار در کافه‌های آمریکا به علاقمندان موسیقی معرفی شد. ولی در حال حاضر در بسیاری از سالن‌های کنسرت و جشنواره‌های بزرگ سراسر جهان این نوع موسیقی شنیده شده و حتی در چند آموزشگاه موسیقی در تهران نیز این سبک جالب تدریس می‌شود. برای آشنایی بیشتر با سبک موسیقی جاز، ما را تا انتها همراهی کنید.

معرفی مختصری از موسیقی جاز

تولد سبک موسیقی جاز

نیواورلئان که یکی از شهرهای ایالت لوئیزیانا در آمریکا است؛ خواستگاه این سبک از موسیقی است. این شهر یکی از شهرهای بندر بزرگ لونیزیانا است و هر ساله گردشگران زیادی از سراسر جهان در آنجا گرد هم می‌آیند. در نتیجه درصد زیادی از این افراد در معرض سبک‌های مختلف موسیقی هستند. موسیقی کلاسیک اروپا، بلوز آمریکایی و آهنگ‌ها و ریتم‌های آمریکای جنوبی از جمله مهم‌ترین سبک‌هایی هستند که با سفر به این شهر ممکن است آنها را در کوچه‌ها و کافه‌ها بشنوید. در نهایت هم مجموعه‌ای از همین ریتم‌ها بود که آنچه امروزه به نام موسیقی جاز می‌شناسیم را به وجود آورد. در مورد منشأ کلمه جاز (jazz) بین موسیقی‌دانان مطرح، اختلاف نظر وجود دارد. اگرچه تصور می‌شود جاز در گذشته یک اصطلاح جنسی بوده است.

تاثیر لوئیز آرمسترانگ بر روی موسیقی جاز

نکته‌ای که موسیقی جاز را از دیگر سبک‌ها متمایز می‌کند؛ تمرکز آن روی بداهه‌نوازی است. لوئیز آرمسترانگ، نوازنده ترومپت در نیواورلئان را پدر بداهه‌نوازی جاز می‌دانند. تکنوازیهای ترومپت او ملودیک و پر از انرژی بود. آرمسترانگ، در دهه‌های 1920 و 1930 میلادی رهبری چندین گروه موسیقی را بر عهده داشت و در مورد موضوع شکل دادن به سبک شخصی در بداهه‌نوازی، الهام‌بخش نوازندگان بی‌شماری بود.

گسترش جاز

به لطف سوابق آرمسترانگ و دیگر نوازندگان این سبک در نیواورلئان، جاز توانست در مدت زمان کوتاهی مخاطبان رادیویی زیادی را جذب کند. محبوبیت این سبک از موسیقی همزمان با پختگی کامل آن باعث شد که مراکز فرهنگی مهمی در آمریکا، ظرف مدت کوتاهی به نمایش موسیقی جاز بپردازند. شیکاگو، کانزاس سیتی و نیویورک پررونق‌ترین کنسرت‌های موسیقی را در دهه 1940 برگزار می‌کردند. در آن دهه درخشان، سالن‌های موسیقی این شهرها مملو از طرفدارانی می‌شد که برای دیدن گروه‌های بزرگ جاز دور هم جمع شده بودند.

یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان موسیقی جاز در دهه 1930 تا 1950 میلادی، بیلی هالیدی بود. او اولین آهنگ‌های خود را با بنی گودمن ضبط کرد اما با ارکستر Count Count Basie شهرت فراوان و جهانی پیدا کرد.

جایگاه جاز در موسیقی امروز

جاز یک فرم هنری بسیار پیشرفته است که از جهات مختلفی همچنان در حال تکامل و گسترش می‌باشد. به همین دلیل، سبکی که در هر دهه خلق می‌شود متفاوت از جازی است که در دهه‌های پیشین شنیده‌ایم و احتمالا تفاوت زیادی با جاز خلق شده در دهه‌های آینده دارد. شاید همین تغییر ماهیت و تکامل است که این سبک از موسیقی را محبوب دل‌ها کرده است.

از روزهای آغاز به کار این سبک موسیقی، جاز تغییر و تحولات زیادی را تجربه کرد و سبک‌های متنوعی از جمله موسیقی آوانگارد، جاز لاتین و جاز–راک ترکیبی از آن متولد شدند. امروزه جاز آنقدر متنوع و گسترده شده است که در سبک هر هنرمندی نکات جالبی در مورد این نوع موسیقی وجود دارد. بنابراین برای شناخت تمام سبک‌های موسیقی جاز، باید سال‌ها مطالعه کرد و به تمام نکاتی که ممکن است در کار متخصصان این سبک وجود داشته باشد، اشراف کامل داشت.

بازدید : 21
چهارشنبه 31 ارديبهشت 1399 زمان : 16:24

فاکتورهای مهم برای انتخاب ساز

تقریبا همه از موسیقی لذت می‌برند و بخش اعظمی از افراد دوست دارند که نواختن حداقل یک ساز را یاد بگیرند. اما در این راه به غیر از انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب، انتخاب ساز مناسب نیز مهم است. اگر انتخاب درستی نداشته باشید؛ ممکن است در میانه راه خسته شده و فرایند آموزش را نیمه کاره رها کنید.

معیارهای اصلی که برای انتخاب ساز مناسب باید آنها در نظر داشته باشید؛ موضوعی است که در ادامه این مقاله به آن خواهیم پرداخت.

برای این که بتوانید سازی مناسب را برای یادگیری انتخاب کنید؛ باید پاسخ این سوالات را با دقت مشخص کنید.

معیارهای مهم برای انتخاب ساز مناسب

چه سبکی از موسیقی را دوست دارید؟

همان‌طور که می‌دانید هر سازی مناسب یک سبک موسیقی است. البته برخی از سازها هم در چندین سبک موسیقی کاربرد دارند. مثلا ساز ساکسیفون بیشتر به درد موسیقی جاز می‌خورد؛ ولی سه‌تار یا تار برای موسیقی سنتی مناسب‌تر هستند. بنابراین قبل از انتخاب ساز باید سلیقه موسیقیایی خود را بهتر بشناسید و متناسب با آن ساز انتخاب کنید.

آیا گروه‌نوازی را دوست دارید یا هدف‌تان فقط تک‌نوازی است؟

به آینده بلند مدت خود به عنوان یک نوازنده فکر کنید. اگر می‌خواهید گروه‌نواز باشید؛ باید سازهایی که مناسب گروه‌نوازی هستند را انتخاب کنید. درست است که جذابیت سازهایی مانند ترومپت، ویولن، فلوت یا گیتار در تک‌نوازی غیر قابل انکار است؛ اما گروه‌نوازی‌هایی که در ارکسترهای بزرگ انجام می‌شوند نیز قابل چشم‌پوشی نیستند. بنابراین تصمیم با شماست.

محل تمرین‌تان کجاست؟

امروزه دیگر بسیاری از افراد در آپارتمان‌ها زندگی می‌کنند. بنابراین تمرین سازهایی مثل درام ممکن است همسایه‌ها را شاکی کند. به این فکر کنید که کجا و کی می‌خواهید تمرین کنید و صبر افرادی که با آنها زندگی می‌کنید چقدر است؟ البته سازهای الکترونیکی مانند پیانو، گیتار الکتریک و حتی ویولن به شما امکان تمرین در شب را با استفاده از هدفون می‌دهند.

چقدر می‌توانید برای خرید ساز هزینه کنید؟

یکی از مهم‌ترین فاکتورها برای انتخاب ساز، بودجه شماست. قیمت بسیاری از سازها در یک محدود مشخص و ثابت است. مثلا اکثر سازهای زهی در یک رج قیمتی هستند. اما این واقعیت را نیز در نظر بگیرید که برخی از سازها مانند پیانو بسیار گران هستند؛ و هر کسی از عهده خرید آنها بر نمی‌آید. اگر نمی‌توانید ساز انتخابی خود را تهیه کنید؛ باید به فکر اجاره کردن آن باشید.

آیا محدودیت جسمی خاصی دارید؟

هنگام انتخاب ساز همیشه به محدودیت‌های جسمی خود توجه کنید. مثلا افرادی که انگشتان کوتاه دارند؛ برای نواختن سازهایی مانند گیتار مناسب نیستند. البته این به معنی نیست که آنها نمی‌توانند گیتار بزنند. بلکه به این معنی است که نواختن این ساز برای‌شان کمی دشوارتر است.

یک قانون نانوشته نیز در این مورد وجود دارد و آن هم این است که هرگز نباید اجازه دهیم کاستی‌های جسمی‌مان، ما را از یادگیری غافل کند. مثلا درست است که برخی از سازهای بادی به قدرت ریوی زیادی احتیاج دارند؛ اما انتخاب مربی خوب و تمرین زیاد می‌تواند این کمبود را جبران کند.

آیا هنوز مطمئن نیستید؟

اگر برای انتخاب ساز دچار مشکل شده‌اید؛ با افرادی که می‌شناسید و قبلاً ساز می‌نواختند مشورت کنید. حتی اگر اجازه می‌دهند؛ چند دقیقه‌ای سازشان را برداشته و تست کنید. پیدا کردن یک مدرس موسیقی باتجربه، ترجیحا کسی که در نواختن چند ساز مختلف تبحر دارد؛ و صحبت کردن با او در این زمینه نیز می‌تواند موثر باشد.

اگر بتوانید سازی را که دوست دارید پیدا کنید؛ جادوی موسیقی، پاداش شما را خواهد داد و به زودی از این که می‌توانید از یک ابزار بی‌جان صدای خوشی را خارج کنید، بسیار شگفت‌زده خواهید شد.

بازدید : 1
شنبه 27 ارديبهشت 1399 زمان : 16:18

ساکسیفون یک نوع ساز بادی است که بیشتر در گروه‌های موسیقی جاز از آن به عنوان ساز اصلی یاد می‌شود. اگرچه این آلت موسیقی حدود 150 سال پیش اختراع شده؛ اما ساکسیفونی که ما امروزه آن را بیشتر می‌شناسیم، یکی از سازهای جدیدی است که توسط آنتوان ژوزف (آدولف) ساکس اختراع شده است.

امروزه ساکسیفون در برنامه آموزشی بهترین آموزشگاه موسیقی جهان قرار دارد؛ و قطعات زیبایی با آن نواخته می‌شود.

آشنایی با ساز ساکسیفون

تاریخچه ساکسیفون

در سال 1841 میلادی آدولف ساکس اولین بار ساکسیفون برنجی خود را به آهنگساز معروف، هکتور برلیوز نشان داد. او در همان نگاه اول مجذوب ویژگی‌های منحصر به فرد و قدرت سازگاری این ساز شد.

بر همین اساس در 12 ژوئن سال 1842 میلادی، هکتور برلیوز مقاله‌ای را در مجله “Journal des Debats” منتشر کرده و در آن ساز ساکسیفون را توصیف کرد. همین مقاله بود که به سکوی پرتابی برای این ساز به سمت شهرت و محبوبیت تبدیل شد.

اگرچه آدولف ساکس در ابتدا قصد داشت که ساکسیفون را به عنوان یک ساز ارکستری به جهان معرفی کند؛ اما این آرزو هرگز محقق نشد. چرا که به عقیده مخالفین، ساکسیفون ابزار مناسبی برای ورود به ارکستر نبود و دقت کافی برای نواختن نت‌های متداول این سبک را نداشت.

البته نسخه اولیه این ساز چنین نقیصه‌هایی را داشت و بعدها با تکامل مراحل تولید، ساکسیفون نیز دقت کافی برای ورود به ارکسترهای بزرگ جهان را پیدا کرد.

پیش برد ساکسیفون در جهان

سرانجام ساکسیفون در سال 1845 میلادی به عنصر کلیدی در همه گروه‌های موسیقی ارتشی تبدیل شد. البته در آن زمان بسیاری از گروه‌های موسیقی، مانند گروه موسیقی ارتش فرانسه، از سازهای سنتی استفاده می‌کردند.

بعد از گذشت حدود 75 سال، بالاخره این ساز بادی خوش صدا به طیف‌های مختلف موسیقی، حتی در گروه‌هایی که موزیک‌های رقص می‌نواختند، راه پیدا کرد.

البته ساکسیفون برای این که بتواند به یک ساز همه کاره و خوش صدا تبدیل شود باید با صدای بلند ترومپت، صدای خشن درام، صدای رقص پا و صدای بلند صحبت کردن افراد در کافه‌ها رقابت می‌کرد.

به همین منظور سازندگان ساکسیفون، دهانه خروجی صدا را کوچکتر و موازی‌تر ساختند؛ تا صدای خارج شده از این ساز برای رقصیدن و همنوا شدن با سازهای سبک جاز همخوانی پیدا کند. همین اصلاح کوچک باعث شد که بسیاری از افراد، ساز ساکسیفون را فقط با موسیقی جاز بشناسند.

معروف‌ترین آهنگ‌هایی که به کمک ساکسیفون نواخته شده‌اند

این ساز در طول دوره حضور خود در هنر موسیقی، به سرعت تغییراتی را پشت سر گذاشت؛ و به یکی از سازهای اصلی در سبک جاز تبدیل شد. ساکسیفون آلتو محبوب‌ترین ساکسیفون موجود در میان آهنگسازان و نوازندگان کلاسیک است.

در حال حاضر در موسیقی پاپ و راک نیز از این ساز استفاده می‌شود. نوازندگان بزرگی مانند جیمی دورس، چارلی بارنت و جانی هاگدز از گروه دوک الینگتون این ساز را نواخته و در کنسرت‌های خود از ساکسیفون استفاده کردند.

موزیک‌های ساخته شده به کمک این ساز، افراد زیادی را مسحور خود نمود؛ و ساکسیفون در بسیاری از گروه‌های نمایشی نیز کاربرد پیدا کرد. این ساز بعد از دهه 1950 میلادی وارد جریان اصلی موسیقی در جهان شد.

بیتل ها و رولینگ استونز از ملودی‌های ساخته شده توسط ساکسیفون در آهنگ‌هایی مانند “Got You Got Into My My Life” و “Sugar Brown” استفاده کردند. مایکل برکر، وین شاتر، فرد لیپسیوس، بیل ایوانز و ده‌ها تن دیگر از جمله ساکسیفونیست‌های جدید و معروف جهان هستند.

در ادامه با بهترین آهنگ‌هایی که در تولید آنها از ساز ساکسیفون استفاده شده است آشنا می‌شوید:
  • آهنگ Baker Street از جری رافری
  • آهنگ Last Friday Night از کیتی پری
  • آهنگ Careless Whisper از جورج مایکل
  • آهنگ Money از پینک فلوید

اگر می‌خواهید به صورت تخصصی این ساز را یاد بگیرید؛ پیشنهاد می‌کنیم که با مراجعه به بهترین آموزشگاه های موسیقی ایران و زیر نظر نوازندگان مجرب این ساز، چنین کاری را انجام دهید. یادتان نرود که ساکسیفون یکی از اعجاب برانگیزترین سازهای موجود در جهان است که هم می‌توانید برای رقصیدن و هم برای اوقاتی که در کافه نشسته‌اید و دل‌تان یک خلوت حسابی می‌خواهد از آن استفاده کنید.

بدون شک ساکسیفون این روزها سازگارترین ساز موجود است و می‌توانید هر نوع موسیقی مانند قومی، کلاسیک، جاز، راک، پانک و غیره را با آن اجرا کنید. توصیه می‌کنیم که حتما چند آهنگ شگفت‌انگیزی که در بالا به آنها اشاره کردیم را گوش فرا دهید و از جادوی ساکسیفون لذت ببرید.

بازدید : 6
شنبه 20 ارديبهشت 1399 زمان : 17:12

تصور کنید، هنگام غروب است و شما با ذهنی خسته سوار بر خودروی خود می‌شوید تا به منزل برسید. در شهرهای بزرگ دور از انتظار نیست که در ساعات پایانی روز در ترافیک بمانید. یکی از راه‌هایی که می‌تواند خستگی شما را کاهش دهد گوش دادن به موسیقی در رانندگی است.

حتما برایتان پیش آمده که ضبط خودروی خود را در خانه جا گذاشته باشید. آن روز متوجه می‌شوید که مسیر طی شده تا مقصد چقدر طولانی‌تر از روزهای دیگر برایتان سپری شده است. موسیقی می‌تواند صبوری شما را زیادتر کند و البته باعث شود انرژی بهتری داشته باشید.
زمانی که خودتان نوازنده سازی باشید، گوش دادن به موسیقی برایتان لذت‌بخش‌تر خواهد بود. اگر در پایتخت زندگی می‌کنید و دوره‌های آموزش موسیقی خود را در آموزشگاه موسیقی در تهران گذرانده باشید، هم با ترافیک آشنا هستید و هم با مفهوم موسیقی. اما چرا این موضوع را گفتم؟ در ادامه بخوانید.

ما در ادامه می‌خواهیم برخی از نکات را برای گوش دادن به موسیقی در حین رانندگی به شما بگوییم. با ما همراه شوید.

تاثیر موسیقی در رانندگی

شنیدن هر نوع موسیقی در رانندگی مناسب نیست

یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که متناسب با موقعیت و شرایط موسیقی در حین رانندگی گوش دهید. زمانی که در ترافیک سنگین گیر افتاده باشید باید صبر خود را بالا ببرید. گوش دادن به موسیقی‌های هیجانی مناسب این لحظه نیست. بهتر است در ترافیک آرامش خود را با گوش دادن به یک موسیقی ملایم تکمیل کنید.

اما زمانی که قرار است با سرعت بیشتری در جاده حرکت کنید، گاهی بهتر است موسیقی‌های شادتر و هیجانی گوش دهید. حتی برای جلوگیری از خواب‌آلودگی خود گاهی شعرهای آن را بلند بخوانید. چه اشکالی دارد؟ سطح انرژی خود را بالا ببرید تا زمان رسیدن به مقصد هوشیاری خود را حفظ کنید.

اگر به تازگی گواهینامه گرفته‌اید

اگر هنوز تجربه کافی در رانندگی ندارید باید به اصطلاح 6 دانگ حواستان به رانندگی باشد. بهتر است تا زمانی که تسلط کافی در رانندگی به دست نیاورده‌اید موسیقی در خودرو گوش ندهید. این کار می‌تواند میزان تمرکزتان را پایین آورد.

شما در ابتدای کسب تجربه رانندگی نیاز دارید با صدای اطراف در حین رانندگی هم آشنا شوید. حتی خبره‌ها می‌گویند این روزها باید از صدای بوق خودرویی که به گوشتان می‌رسد، تشخیص دهید که چه خودرویی در حال عبور از کنار شماست. منظور ما از این موضوع این است که اگر کامیون یا خودروهای سنگین‌تری در حال عبور باشد باید بیشتر احتیاط کنید.

اگر با کودکان همسفر هستید، موسیقی پخش کنید

رانندگی با خودرویی که سرنشینان آن‌ها کودکان هستند، دارای حساسیت‌هایی است. آن‌ها درک کمتری از خطرات احتمالی در رانندگی دارند. برای جلوگیری از بی‌قراری آن‌ها می‌توانید موسیقی‌های مناسب سنشان را در خودرو پخش کنید تا سرگرم شوند. بدین گونه از شیطنت‌های داخل خودرو که منجر به حواس پرتی راننده شود، خودداری می‌کنند.

علاوه بر این بسیاری از افراد هستند که ابتکار بیشتری به خرج می‌دهند و پنل‌های تصویری در خودرو نصب می‌کنند. با این پنل‌های صوت و تصویری در اختیار خواهید داشت که کودکان را بیشتر سرگرم می‌کند.

موسیقی را با درجه صدای استاندارد گوش دهید

درست است که برخی از افراد هزینه‌های زیادی بابت دستگاه‌های پخش موسیقی برای خودرو پرداخت می‌کنند، تا بتوانند موسیقی مورد علاقه خود را با صدای بیشتر از حد استاندارد گوش دهند. اما بهتر است بدانید این کار باعث بروز تصادف‌های زیادی برای آن‌ها شده است.
حتی اگر فردی به رانندگی و تمامی جاده‌های شهر هم تسلط کافی داشته باشد، یک لحظه خطا می‌تواند آسیب‌های جبران‌ناپذیری برای او ایجاد کند.

در خودرو موسیقی گوش دهیم یا خیر؟

ما خطرات احتمالی را به شما یادآور شدیم، اما همه این خطرات در صورتی ایجاد می‌شود که گوش دادن به موسیقی از هوشیاری شما در رانندگی کم کند.

گوش دادن موسیقی در رانندگی هم مزایای خودش را دارد که برایتان ذکر کردیم. بنابراین اگر نوع موسیقی و درجه صدای آن را به نحو احسن انتخاب کنید، لذت رانندگی را برایتان چندین برابر می‌کند.

بازدید : 1
يکشنبه 7 ارديبهشت 1399 زمان : 17:57

برای طبقه بندی موسیقی لازم بود علمی شکل بگیرید. ارگانولوژی نام دیگر ساز شناسی است. سازها تقسیم‌بندی‌های متفاوتی دارند. اما اگر از لحاظ شکل ظاهری بخواهیم آن را بررسی کنیم باید با جزئیات و نحوه نواختن آن بیشتر آشنا شویم. در ادامه مطلب با انواع آن آشنا شوید.

در ابتدا بهتر است با مفهوم ارگانولوژی آشنا شویم. پس از آن دسته بندی سازها را برایتان توضیح می‌دهیم. سازها در هر فرهنگی استفاده به خصوصی دارد. برخی از سازها در دسته بندی‌های مختلف در کشورها برای برگزاری مراسمات نظامی استفاده می‌شود، اما از همان سازها در کشور دیگری ممکن است در مراسمات دیگری استفاده شود.

برای آشنایی کامل با مفاهیم اولیه سازها و دنیای موسیقی به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی باشید و در نهایت نکات بیشتری را با جستجو در فضای وب به دست آورید.

اطلاعاتی درباره ساز شناسی

ساز شناسی چیست؟

ساز یک ابزار نواختن است. با ساز موسیقی شکل می‌گیرد و با اضافه شدن آواز به آن، یک قطعه موسیقی زیبا پدید می‌آید. این مفاهیم، جزو مفاهیم پایه‎ای است که اگر می‌خواهید وارد دنیای موسیقی شوید بهتر است با آن‌ها آشنا شوید.

سازها به طور کلی به چند دسته تقسیم می‌شوند که عبارتند از:

  • سازهای زهی
  • سازهای بادی
  • سازهای کوبه‌ای یا ضربی
  • سازهای صفحه کلید دار یا شستی دار
  • سازهای الکترونیک

سازهای زهی (آرشه‌ای یا زخمه‌ای)

دسته‌ای از سازها هستند که با لرزش زه یا سیم، صدای آن به گوش می‌رسد. در واقع می‌توان با زخمه زدن بر روی سیم‌ها یا کشیدن آرشه بر روی سیم صدای ساز را شنید. سازهای زهی به 2 دسته زهی کمانه‌ای و زهی ضربه‌ای تقسیم می‌شوند. در سازهای کمانه‌ای باید توسط چوب کمانه‌ای بر روی ساز کشید. ویولن و کمانچه از انواع سازهای زخمه‌ای کمانه‌ای هستند.

اما در سازهای زهی ضربه‌ای همانطور که از نامش پیداست بر روی زه یا سیم، ضربه زده می‌شود. پیانو، سنتور و چنگ از انواع سازهای زهی ضربه‌ای هستند.

سازهای بادی

سازهای بادی یکی از قدیمی‌ترین سازهاست که انسان‌ها بعد از کشف سازهای کوبه‌ای به اختراع آن پرداختند. در گذشته‌های دور از یک استخوان بزرگ سوراخ شده، ساز بادی ساخته می‌شد.

سازهای بادی به 2 دسته ساز بادی چوبی و ساز بادی برنجی تقسیم می‌شوند. برای تقسیم بندی سازهای بادی به نحوه تولید صدا در قسمت دهانی آن دقت کنید. در واقع دسته بندی برنجی یا چوبی بودن آن بر اساس جنس این قسمت نامگذاری می‌شود.

برای مثال ساز فلوت، قسمت بدنه آن فلزی است. اما در دسته سازهای بادی چوبی قرار گرفته و دلیل آن هم قسمت دهانی ساز است که از جنس چوب ساخته می‌شود.

سازهای کوبه‌ای یا ضربی

سازهای ضربی یا کوبه‌ای هم می‌توان زاز نامش حدس زد که باید توسط ضربه‌هایی هماهنگ آن را نواخت. ضربه زدن، ساییدن و … اعمالی است که باعث تولید صدا در این سازها می‌شود. بشر در سال‌هایی ابتدایی که با موسیقی آشنا شد، از سازهای ضربی استفاده می‌کرد. به طوری که گفته می‌شود پس از صدای انسانی یکی از قدیمی‌ترین صداها شناخته می‌شود.

دف، دایره، تنبک، طبل، سنج، زنبورک، هنگدرام، کوزه، بانگو، کاخن، دهل، تمپو و … نمونه‌هایی از سازهای کوبه‌ای هستند.

سازهای صفحه کلید دار

به این دسته از سازها، سازهای شستی دار هم گفته می‌شود. برای نواختن این دسته از سازها، از صفحه کلید استفاده می‌شود. آکاردئون، ارگ، حتی ارگ بادی، پیانو، چلستا و … از انواع سازهای صفحه کلیددار هستند. در این سازها، هر نت بر روی یک کلید از ساز ساخته شده است.

در صورتی که به ساز شناسی مسلط باشید، با انواع سازهای صفحه کلید دار آشنا می‌شوید. دایره سازها به قدری متنوع است که شاید نام چند ساز به گوشتان نخورده باشد.

سازهای الکترونیک

صدای این دسته از سازهای به روش‌های الکترونیک قابل شنیدن می‌شود. اولین بار در سال 1904 سازهای الکترونیک اختراع شدند.

ارگ برقی، ترمین، سینتی سایزر، کیبورد، گیتار الکتریک، گیتار بیس، سه تار الکتریک از انواع سازهای الکترونیک است.

بازدید : 3
يکشنبه 7 ارديبهشت 1399 زمان : 17:55

با سلام.به دنیای ویستا بلاگ و وبلاگ جدید خود خوش آمدید.هم اکنون میتوانید از امکانات شگفت انگیز ویستا بلاگ استفاده نمایید و مطالب خود را ارسال نمایید.شما میتوانید قالب و محیط وبلاگ خود را از مدیریت وبلاگ تغییر دهید.با فعالیت در ویستا بلاگ هر روز منتظر مسابقات مختلف و جوایز ویژه باشید. در صورت نیاز به راهنمایی و پشتیبانی از قسمت مدیریت با ما در ارتباط باشید.برای حفظ زیبابی وبلاگ خود میتوانید این پیام را حذف نمایید.امیدواریم لحظات خوبی را در ویستا بلاگ سپری نمایید...

تعداد صفحات : 0

درباره ما
اطلاعات کاربری
نام کاربری :
رمز عبور :
  • فراموشی رمز عبور؟
  • آرشیو
    خبر نامه


    معرفی وبلاگ به یک دوست


    ایمیل شما :

    ایمیل دوست شما :



    چت باکس




    captcha


    پیوندهای روزانه
    آمار سایت
  • کل مطالب : 6
  • کل نظرات : 0
  • افراد آنلاین : 1
  • تعداد اعضا : 0
  • بازدید امروز : 2
  • بازدید کننده امروز : 3
  • باردید دیروز : 0
  • بازدید کننده دیروز : 1
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 4
  • بازدید ماه : 85
  • بازدید سال : 87
  • بازدید کلی : 87
  • کدهای اختصاصی